Ballet de l'Opéra de Nice

L'Arlésienne

Les origines de la compagnie

Le Ballet de l'Opéra de Nice est créé en 1947 sous l'impulsion de Pierre Pasquini. Son premier maître de ballet est Madame Françoise Adret. Jusqu'en 1959, la direction du ballet fait appel à des chorégraphes de renom ainsi qu’à des étoiles invitées afin de présenter des créations liées aux commandes musicales de l’Opéra. Claire Motte, Youly Algaroff, Claire Sombert, Lyane Daydé, Josette Amiel, John Gilpin entre autres, marqueront de leur présence cette première période. La compagnie est successivement dirigée par Lycette Darsonval, Jean-Pierre Ruffier, Tony Pardina, Martine Parmain, Jean-Michel Bouvron, Marc Ribaud et Eleonora Gori.

Troy Game

L'évolution de la compagnie

Après une parenthèse de quelques années, la nouvelle municipalité souhaite redonner ses lettres de noblesse à la Danse et décide de redynamiser la compagnie de l’Opéra de Nice en la dotant d’un directeur artistique de premier ordre. Le choix se porte sur Éric Vu-An, danseur réputé, issu de l’Opéra de Paris, ayant déjà dirigé plusieurs compagnies et collaboré avec les plus grands chorégraphes.
Avec son arrivée en 2009, la compagnie prend un nouvel essor en devenant le « Ballet Nice Méditerranée ». Afin de mieux servir le répertoire et la vision artistique du nouveau directeur, huit postes de danseurs solistes sont alors créés. Des collaborations sont mises en place avec d’autres structures telles que le département Danse du C.N.R.R (Conservatoire de Nice) et le Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower, ainsi qu’avec le Monaco Dance Forum pour lequel le nouveau Ballet Nice Méditerranée est invité à se produire en décembre 2009, dans le cadre des commémorations du Centenaire des Ballets Russes.

Dans un même esprit d’ouverture, la compagnie présente à Nice une saison estivale en extérieur au Théâtre de Verdure. Sa programmation hors les murs inclut également le Théâtre National de Nice et les Jardins de Cimiez.

Afin d’initier le jeune public à la Danse, la compagnie propose des projets pédagogiques et intensifie son rayonnement grâce à des collaborations avec d’autres compagnies professionnelles.
Enfin, sa réputation s’amplifie grâce à des tournées en France et à l'étranger : Italie, Espagne, Chine, Hong Kong, Cuba, Russie…

Les deux Pigeons

Le répertoire (Depuis 2019)

Les premières représentations de cette compagnie renouvelée ont lieu en janvier 2010 à l’Opéra Nice Côte d’Azur, devant un public venu nombreux, avec un programme qui rend hommage aux Ballets russes. La même année, elle fait massivement entrer dans son répertoire des œuvres très variées. Le ton est donné. Le Ballet Nice Méditerranée fonde sa nouvelle identité sur sa capacité à s’approprier les styles de Danse les plus diversifiés et les plus exigeants.

Classique

La Compagnie est réputée pour la qualité de ses danseurs qui ont tous reçu une formation classique de haut niveau leur permettant d'interpréter le grand Répertoire.

Les ballettomanes les plus exigeants ont pu l'apprécier à travers la présentation d’œuvres telles que : Don Quichotte (E. Vu-An), Coppélia (E. Vu-An), Les Sylphides (M. Fokine) Allegro Brillante, Chaconne et Concerto Barocco (G. Balanchine), Suite en blanc et Roméo et Juliette (S.Lifar), Raymonda (E. Vu-An d’après Petipa), Sylvia (E. Vu-An d’après L. Mérante), Les deux pigeons (E. Vu-An d’après A. Aveline), Soir de Fête (L. Staats), La Sylphide (D. Bjorn d’après A. Bournonville), Pas de Dieux (G.Kelly), Cantate 51 (M.Béjart), Les Trois Preludes (B.Stevenson), l’Arlésienne (R.Petit), Concerto en Sol (J.Robbins).

Contemporain

Si la Danse classique définit une part essentielle de l’identité du Ballet Nice Méditerranée, la compagnie se tourne également vers une forme de Danse plus contemporaine. Sont ainsi inscrits au Répertoire du Ballet : Viva Verdi et Marco Polo (L.Cannito), The Envelope (D.Parsons), Por vos Muero et Gnawa (N. Duato), Voluntaries (G.Tetley), La Pavane du Maure (J.Limon), Adagietto, Petrouchka et Rhapsodie (O.Araiz), Night Creature (A.Ailey), Sinfonietta (J.Kylian), Oktett (U.Scholz), Vespertine (L.Scarlett), Belong (N.Vesak), Troy Games (R.North), Cendrillon (T.Malandain).

Créations

Enfin, sous l’impulsion d’Eric Vu-An, de grands chorégraphes sont invités à créer des œuvres originales pour la Compagnie.

Parmi ces créations : La Campanella (G.Mancini, 2010), Oceana (L.Childs, 2011), Verse Us (D.Rhoden, 2014), Démons et Merveilles (J.Guérin 2019)

Petrouchka